Zondag 28 september, aanvang 14.00 uur: EEN RUSSISCHE HERFST, een verrassende, theatrale, muzikale ontmoeting met werken van  Russische componisten.
        Een gedeelte van het programma was oorspronkelijk gepland voor de productie ‘Russisch Oud en Nieuw’ die plaats had moeten vinden op 13 januari 2008, maar uitgesteld moest worden in verband met het plotselinge overlijden van de Russisch-Nederlandse componist Michael L. Geller op 17 december 2007. Zijn laatste werk, ‘Nebo’ zal in Hernen zijn première beleven. Een Russische Herfst is bedoeld als een ode aan de overleden componist.
        Het programma valt uiteen in twee gedeelten. Voor de pauze worden zes ‘sprookjes’ van de Russische componist Nicolai Medtner gespeeld door de pianiste Anastasia Safonova, en de ‘Suite Italienne’ van Igor Stravinsky op basis van muziek van Giovanni Pergolesi door de altvioliste Esra Pehlivanli en de accordeonist Marco Kassl.
        Na de pauze volgt het programma ‘Met jou naar de Tuin der Lusten’, ingeleid met een theatrale voordracht door de acteur
Arthur Boni, die vertelt hoe Jeroen Bosch zich voor zijn ‘Tuin der Lusten’ liet inspireren door de Goddelijke Komedie van Dante Alighieri. Dante beschrijft hierin zijn tocht door de Hel en het Voorgeborchte naar het Paradijs, waar hij begeleid wordt door zijn grote liefde, Beatrice.
        Tegen de achtergrond van een video-impressie, wordt dan de compositie ‘Nebo’ (hemel/lucht) van Michael Geller uitgevoerd, die zich op zijn beurt liet inspireren door Jeroen Bosch’ ‘Tuin der Lusten’. Het werk is geschreven voor altviool, accordeon en piano.

       Het programma wordt afgesloten met Russische hapjes.

De Turkse altvioliste Esra Pehlivanli (1977) kreeg haar muziekopleiding aan het Conservatorium van Ankara waar ze met onderscheiding afstudeerde. Daarna studeerde ze bij Michael Kugel in België. Eveneens met onderscheiding behaalde ze haar master-degree aan het Conservatorium van Gent en haar soloist master-degree aan het Conservatorium van Maastricht. Esra won prijzen op prestigieuze concoursen zoals de Kryzstof Penderecki International Competition in Polen (2001) en in hetzelfde jaar de Torneo Internazionale di Musica in Italië. In 2002 won ze de eerste prijs in de Premio Valentino Bucchi International Viola Competition in Rome, waar ze ook een eremedaille van de Italiaanse president ontving.
        De Russische pianiste, Anastasia Safonova, begon op vierjarige leeftijd met pianolessen op het Gnessininstituut te Moskou. Later studeerde ze aan de Russische muziekacademie. In 1995 verhuisde ze naar West-Europa, waar ze tot 1999 studeerde aan het Conservatorium van Maastricht bij Avi Schonfeld.  In 1996 kreeg zij de eerste prijs op het door de Yamaha Foundation georganiseerde Europees Piano Concours, in 1997 de prijs van de Stichting Youri Egorov en in 1999 een diploma op het internationale concours Cidade de Porto. In  2001 behaalde zij haar diploma uitvoerend musicus aan het Koninklijk Conservatorium te Den Haag waar ze studeerde bij Naum Grubert. Als gastdocent is zij tegenwoordig verbonden aan het Conservatorium van Maastricht.

Marko Kassl (Oostenrijk, 1976) studeerde bij Mie Miki-Schenck en voltooide zijn opleiding met onderscheiding aan het Conservatorium van Dortmund. Ook hij sleepte internationale prijzen in de wacht: in 1990 de derde prijs op de International ‘ProLoco’ competition in Camalo (Italië), in 1998 de eerste prijs op het Oostenrijkse Akkordeonwettbewerb en in 2002 de tweede prijs op de 3rd JAA accordion competition in Tokio. Kassl geeft concerten in Nederland, België, Duitsland, Turkije en Oostenrijk en deelgenomen aan verschillende festivals, waaronder het Grachtenfestival in Amsterdam.

Entrée € 15,-.

SYMPOSIUM

30 oktober - 2 november: 'Tradition and Innovation in the Late- and Post-Byzantine Chant (14th through 17th centuries)', zesde internationale symposium over Byzantijnse musicologie onder voorzitterschap van prof. dr. Christian Troelsgård (Kopenhagen) en     dr. Gerda Wolfram (Wenen).

        In april 2005 werd het laatste symposium gewijd aan de Byzantijnse musicologie gehouden in Hernen. De acta zijn inmiddels gepubliceerd onder de titel Tradition and Innovation in Late- and Postbyzantine Liturgical Chant, ed. G. Wolfram, Eastern Christian Studies, 8 (Leuven, Peeters Publishers, 2007).
        Bij de afsluiting van dat symposium werd besloten ook de volgende bijeenkomst aan dit belangrijke thema te wijden. Een vijftiental musicologen uit Denemarken, Oostenrijk, Italië, Griekenland, Bulgarije en Roemenië zullen zich dus weer buigen over vragen betreffende de Byzantijnse muziek van de 14e tot en met de 17e eeuw en de ontwikkelingen binnen de traditionele genres en de 'kalofonische' repertoires in die periode. Met 'kalofonie' wordt de nieuwe stijl aangeduid, de stijl van de muzikale ornamenten, losgemaakt van de traditionele compositie, die rond het midden van de 13e eeuw opkwam in de Byzantijnse kerkmuziek.

         Toehoorders zijn van harte welkom. Voor meer informatie kunt u zich richten tot de A.A. Brediusstichting.

LEZINGEN EN STUDIEBIJEENKOMSTEN

Voor het bijwonen van de lezingen vragen wij een bijdrage van € 8,-. Aanmeldingen tot 2 dagen voor een bijeenkomst.

26 oktober, aanvang 14.00 uur: Hadewijch van Brabant (13e eeuw), Perspectieven voor een 'fiere spiritualiteit', workshop ingeleid en begeleid door dr. Hanneke Arts.
        Hadewijch van Brabant gebruikt als mystica het woord 'fier' om haar relatie met God te karakteriseren. In deze workshop bekijken we aan de hand van teksten wat Hadewijch met deze fierheid ten opzichte van God bedoelt. Duidelijk zal worden dat fierheid voor Hadewijch een antropologisch programma inhoudt dat haar leert zich te verhouden tot zichzelf als 'schepsel en edel beeld' in de strijd van het leven van alledag en in haar relatie met de drie-enige God. Tevens staan we in onderling gesprek stil bij de vraag welke perspectieven een dergelijke fiere spiritualiteit vandaag de dag biedt voor gelovige mensen.
         Over het leven van Hadewijch is eigenlijk niet meer bekend dan dat zij leefde in Brabant, waar zij een groep religieuze vrouwen leidde en geestelijke raad gaf in allerlei geschriften. Een aantal van die geschriften worden in de workshop gelezen en besproken.
         Dr. Hanneke Arts werkt als medewerkster voorlichting en publiciteit bij de Katholieke Vereniging voor Oecumene te  Den Bosch. Daarnaast is zij werkzaam voor de Stichting DISK, arbeidspastoraat. Zij is tevens initiatiefneemster van de website Spiritueel Erfgoed (www. spiritueelerfgoed.nl). Deze website beoogt aan de hand van interviews en informatie een beeld te geven van het veelkleurige spectrum van de christelijke traditie in de Nederlandse samenleving. In 2006 promoveerde zij op een proefschrift over de opvatting van de middeleeuwse mystica Hadewych over de Drie-eenheid.

15 november, aanvang 12.00 uur, Bijeenkomst van de Nederlandse afdeling van het Comité Néerlandais de l'Association internationale des Études byzantines.
         Aan geïnteresseerden wordt een programma toegezonden. Aanmeldingen bij de A.A. Brediusstichting of dr. Krijnie Ciggaar, tel. 071 5123011.

14 december, 11 januari en 8 februari 2009, aanvang 14.00 uur:

        De Russische kunst en cultuur van de 19e eeuw is een mannen-aangelegenheid. Verrassend is dan ook de plotselinge opkomst aan het einde van die eeuw en de daaropvolgende blijvende aanwezigheid van veel vrouwelijke kunstenaars.

         Rond de eeuwwisseling had het realisme in de kunst afgedaan. Tegenover de sociale plicht van de kunstenaar werd nu de schoonheid geplaatst; verfijning van de vorm kreeg weer aandacht; in de poëzie, die lang was verwaarloosd, moest het rationele het veld ruimen voor intuïtie en muzikaliteit; het taalgebruik werd symbolisch, filosofisch en mystiek. Zinaida Gippioes (1869-1945) behoorde tot de zogeheten metafysische symbolisten en was met haar literaire salon te Petersburg een voorloper van de amazones van de avant-garde.

         Gippioes was een hartstochtelijke en grillige vrouw; allerlei mysti-ficaties deden over haar de ronde. Men vond haar 'een koud intellect' en 'een slang' en Trotskij noemde haar een heks. Uit de memoires Aan de oevers van de Seine uit 1978-1981 van de emigrante Irma Odojevsteva komt Gippioes naar voren als een genadeloze en niets of niemand ontziende sarcastische critica. Hoogste tijd voor een nadere kennismaking.

         In de bohémienkelders van de avant-gardistische dichtkunst vóór 1917 was de uitgesproken niet-avant-gardistisch schrijvende Anna Achmatova (1889-1966) een zeer gewaardeerde gast; na oorlog en revolutie zal juist Achmatova zich ontwikkelen tot de stem van het Russische volk, die het schier ondraaglijke lijden van dat volk weet te vangen in haar klassieke verzen. 'De muze van het klagen' noemde de jonge Marina Tsvetajeva Anna Achmatova en ze ving daarmee de elegische grondtoon van haar dichten. Dat klagen is stil en constant, zonder te verworden tot een pathetisch aanklagen. Dat geldt zelfs voor de cyclus Requiem die vanwege de stalinistische terreur pas in 1987 kon verschijnen.

         Marina Tsvetajeva (1892-1941) geldt zonder twijfel als de meest tragische en een van de grootste dichters uit de eerste helft van de twintigste eeuw. In 1922 verliet zij haar vaderland, waar voor haar dichterschap geen plaats meer was. In ballingschap leefde zij met haar gezin doorgaans in stuitende armoede. Door haar compromisloze aard werd zij in de Parijse emigrantenkringen meer en meer geschuwd en gebroodroofd, in de Sovjet-Unie werd ze uit de literatuurgeschiedenis verwijderd. In 1939 volgde zij haar man en dochter, die al eerder naar de Sovjet-Unie waren geremigreerd. Op 31 augustus 1941 verhing zij zich in een vergeten provinciestadje. Pas na de destalinisatie in de jaren vijftig werd er weer mondjesmaat iets van haar gepubliceerd. In de emigrantenliteratuur was zij al sedert 1939 volkomen vergeten. Pasternak voorspelde dat Tsvetajeva de allergrootste herwaardering en de allergrootste erkenning te wachten zouden staan.

         Peter van Nunen (1951), tolk-vertaler Russisch/Engels/Duits, was van 1976 tot 1981 als docent verbonden aan de universiteit van Leipzig en promoveerde bij Tindemans op het theater van de Russische regisseur Meyerhold. Vanaf 1991 is hij als docent Russisch werkzaam op diverse opleidingen tot tolk-vertaler. Sinds 1994 geeft hij leiding aan het MNM Ruslandcentrum dat zich richt op kunst en cultuur in Rusland zowel als op de politiek en economie van dat land, waarbij een beeld ontstaat van het interessante spanningsveld tussen die twee polen.

CURSUSSEN

Voor verdere inlichtingen over de cursussen kunt u ons bellen of e-mailen.

Zaterdag 20 september, 11 oktober, 8 november en 13 december van 13.30 uur tot ca. 16.30 uur: Conversatie Nieuwgrieks voor gevorderden in de vorm van rondetafelgesprekken in het Grieks, o.l.v. mevrouw Pinelopi Motsenigou.
         Pinelopi Motsenigou studeerde Frans in Athene. Na daar een aantal jaren lesgegeven te hebben aan een middelbare school, kreeg zij een aanstelling als vertaalster bij het Europees Parlement, waar zij nu al meer dan twintig jaar werkt.

Zaterdag 11 oktober, 22 november, 20 december en 17 januari van 11.00 tot ca. 16.00 uur: SPREEK- en LUISTERVAARDIGHEID RUSSISCH
voor gevorderden.         
         Korte literaire teksten, krantenartikelen en filmgedeelten dienen als onderwerpen voor conversatie. Ook vertaalkwesties en een thematische opbouw van de woordenschat komen aan de orde. Aan de grammatica wordt door middel van probleemgerichte oefeningen aandacht besteed. Docenten: Tatjana Polman en Victoria van Aalst.

Op zaterdag 13 december van 10.30 tot ca. 16.00 uur: (OUD)Kerkslavisch voor geïnteresseerden met een basiskennis van deze taal.
         Teksten uit de Evangeliën, liturgische teksten en hagiografische gedeelten van de Oudrussische kronieken worden gezamenlijk vertaald en besproken. Ook wordt aandacht besteed aan opschriften op iconen. Docenten Hans Thuis en Victoria van Aalst.

CONCERTEN

Zondag 28 september, aanvang 14.00 uur: EEN RUSSISCHE HERFST, een verrassende theatrale, muzikale ontmoeting met werken van Russische componisten. Zie  hier

2 november, aanvang 14.00 uur: 'Sacrale muziek, byzantijns en gregoriaans', 'dubbelconcert' van Byzantijnse gezangen uitgevoerd door Achilleas Haldaiakis, Alexander Lingas, Emmanouil Giannopoulos, Eustathios Makris en Ioannis Arvanitis en Gregoriaanse gezangen uitgevoerd door de gregoriaanse Schola Karolus Magnus.
         In het kader van het cultuurhistorisch festival 'Geloven in Gelderland', waarbij het niet alleen gaat om materieel, maar ook om immaterieel erfgoed en om 'ontmoetingen met de verschillende godsdiensten die in Gelderland voorkomen', organiseert de A.A. Brediusstichting een dubbelconcert. Het is de bedoeling dat dit dubbelconcert leidt tot een discussie over de rol van sacrale muziek in enerzijds de Oosterse en anderzijds de Latijnse kerk: overeenkomsten en/of verschillen? De discussie wordt ingeleid door dr. Gerda Wolfram (Universiteit Wenen) met een korte verhandeling over de theologie van de gezangen in de Byzantijnse kerk en prof. dr. Jacques Janssen (Universiteit Nijmegen) met een korte voordracht over Gregoriaanse gezangen.

         In de dagen voorafgaand aan deze muzikale manifestatie vindt het zesde symposium over Byzantijnse musicologie plaats in Hernen. Voor de Brediusstichting is de bevordering van de Byzantijnse musicologie een van de belangrijkste doelstellingen. Aan dit symposium nemen ook de in het bovenstaande genoemde, uit Griekenland afkomstige musicologen deel, die zich niet alleen wetenschappelijk, maar ook actief met Byzantijnse kerkmuziek bezighouden: allen zijn dirigent van vooraanstaande Griekse koren. Zij hebben zich bereid verklaard in Hernen als 'ad hoc' koor op te treden.
         De belangstelling voor gezangen uit de oosters-christelijke kerk is in Nederland gedurende de laatste decennia sterk toegenomen. Tijdens het Byzantijnse gedeelte van het concert worden middeleeuwse gezangen ten gehore gebracht die direct gereconstrueerd zijn uit manuscripten naast gezangen uit de moderne Griekse traditie. Het middagprogramma wordt feestelijk afgesloten met een hapje en een drankje. 
         De Schola Karolus Magnus uit Nijmegen is in 1988 opgericht om het authentieke Gregoriaans als een kostbaar cultureel en liturgisch erfgoed te bewaren en te propageren. Daarbij baseert zij zich op vroegmiddeleeuwse handschriften. Dirigent is Stan Hollaardt.

         Entree € 12,-

9 november, aanvang 14.30 uur: Vrouw; een droombeeld, een leven, concert door 'Anime Gemelle': Gery Vermeulen, mezzo-sopraan, en Olga Kudryashova, piano, met medewerking van verteller Bram Wildeman.
         Het programma valt uiteen in twee gedeelten. Uitgangspunt van het programma voor de pauze zijn de gedichten van Eduard Mörike (1804-1875), waarin Peregrina de hoofdrol speelt. Deze gedichten staan bol van lyrische gemoedsschommelingen, 'hemelse verliefdheid' en hartstocht tegenover zelfkwelling en wroeging. Mörike zou zijn gehele leven innerlijk verscheurd blijven door de tegenstelling God - Eros. Zijn strijd tegen begeerte en zijn verlangen naar het hogere heeft H. Wolf op meesterlijke wijze uitgebeeld in muziek.
         Na de pauze staat het tragische leven van Mary Stuart, Queen of Scots, centraal. Schumann schreef prachtige muziek op vijf teksten van haar in het Duits vertaalde gedichten.
         Olga Kudryashova is musicologe, pianiste en muziekdocente. Zij kreeg haar opleiding aan de Pedagogische Universiteit van Jekaterinenburg en het Moesorgsky Conservatorium in de Oeral. Als pianiste en dirigente bouwde zij een schat aan ervaringen op in de begeleiding van koren en zangers. Regelmatig treedt zij op met zangers, koren en kamer-muziekensembles in diverse bezettingen zoals het AGORA Kamermuziek-ensemble (fluit, klarinet, zang, piano). Samen met Gery vormt zij het duo 'Anime Gemelle' en bovendien organiseert zij workshops zang onder de naam ZINGYES!
         Gery Vermeulen is docente technologische vorming aan het ROC Rijn IJssel. Tijdens haar studietijd nam zij zanglessen bij Nelly van der Spek. Al spoedig zong zij in de Nijmeegse Operastudio en ging zij een opleiding volgen aan de Nijmeegse Muziek Academie. Zij vervolgde haar studie bij Josje Rademakers, door wie zij vanaf 1990 gecoacht wordt, de mezzo sopraan Rachel Ann Morgan, de sopraan Francine van der Heijden en Grietje Oudenampsen. In 2000 was Gery prijswinnaar van het Euregio Vocalistenconcours Wisch. Om zich nog verder te verdiepen in lied-repertoire volgt zij regelmatig lessen bij de pianist Rudolf Jansen (nationaal en internationaal veel gevraagd als liedbegeleider) en de mezzo-sopraan Christa Pfeiler.

         Entree  € 10,-.

26 december, aanvang 14.30 uur, Kerstconcert uitgevoerd door Yvonne Smeulers, viool, en Sander Sittig, piano, met een programma van werken van Brahms, Tschaikovski, Ysaÿe en Vieuxtemps.
         De ster van violiste Yvonne Smeulers rijst de laatste jaren in hoog tempo. In 2004 was ze prijswinnares op het internationale vioolconcours 'Premio Rodolfo Lipizer' in het Italiaanse Gorizia, waar haar bovendien speciale prijzen toegekend werden voor haar interpretaties van de Eerste Vioolsonate van Prokofjev en van het Vioolconcert van Stravinsky. Eerder won ze vier prijzen op het internationale vioolconcours 'Tadeusz Wroński' in Warschau: de Wroński-prijs, de Bachprijs, de interpretatie- en de publieksprijs. Het juryrapport roemde haar enorme persoonlijkheid, haar artisticiteit en haar individualiteit. Verder gaf zij recitals tijdens het presti-gieuze Grachtenfestival in Amsterdam, vertolkte ze o.l.v. Howard Griffiths het Eerste Vioolconcert van Sjostakovitsj in het Zwitserse Winterthur en trad met het VU-Kamerorkest op in Amsterdam en Utrecht.
         Yvonne Smeulers kreeg haar opleiding bij Herman Krebbers aan het Conservatorium van Amsterdam. Daarna voltooide ze haar studie bij Ana Chumachenko en Zakhar Bron aan de Hochschule Musik und Theater Zürich, ondersteund door beurzen uit het Petronella Andriessen Fonds, het Ritsema van Eckfonds en het Fonds voor de Podiumkunsten. In 2004 sloot ze deze opleiding af met het behalen van het Solistendiploma. Tijdens haar studie won ze het Prinses Christina Concours en het Internationaal Viool-concours Herman Krebbers. Zij bespeelt een viool uit 1785 van Giovanni Battista Guadagnini.

         Sander Sittigs meeslepende en po?tische pianospel heeft hem tot een graag geziene gast gemaakt in vele concertzalen in Nederland en daarbuiten. Zo trad hij de afgelopen jaren verscheidene keren op als solist in het Concertgebouw in Amsterdam, de Doelen in Rotterdam, Muziekcentrum Vredenburg in Utrecht en in New York, Chicago, Washington, Istanbul en Cannes. Ook als kamermusicus heeft Sander Sittig zich grote faam verworven. Hij treedt op met de violiste Liza Ferschtman, de cellisten Pamela Smits en Xenia Jankovitch en met de hoornisten Fokke van Heel en Guido Corti. Deze concerten voerden hem naar o.a. Londen, Tel Aviv, Oslo en Zürich.
         Sander Sittig kreeg zijn opleiding bij Jan Wijn aan het Conservatorium van Amsterdam. Daarna won hij beurzen om zijn studie af te ronden bij Eugene Indjic (Parijs) en Naum Grubert (Amsterdam). 'Zeer intelligent, zorgvuldig en smaakvol', dat vond de internationale jury van het Tromp Pianoconcours van het spel van de toen 25-jarige Sander Sittig. Hij won bij die gelegenheid een extra prijs met speciale onderscheiding voor zijn Beethoven-interpretaties. In de volgende jaren breidde Sander Sittig zijn erelijst uit met prijzen op de internationale pianoconcoursen van Palm Beach, Rome en Epina en Eindhoven en werd voor kamermuziek onderscheiden in Gubbio en Rotterdam.
         Samen met Sander Sittig vormt Yvonne Smeulers een uitermate succesvol duo. De cd met werken van Prokofjev, Tartini, Tsjaikovski en Ysaÿe die zij maakten werd door publiek en vakpers in binnen- en buitenland hoog geprezen. Luister prees hun 'sublieme samenspel, passie, karakter en uitbundige virtuositeit'. In 2007 speelde het duo voor het eerst in Hernen voor een zeer enthousiast publiek.
         Voor de kerstconcerten is altijd veel belangstelling. Het is daarom raadzaam plaatsen te reserveren. Entree € 13,-

18 januari 2009, Primavera de Aranjuez, donateursconcert door het duo Mirjam Wesselink de Barrientos, zang, en Michael Benedik, gitaar. 
         Als voorproefje op de lente neemt het duo u mee naar de tuinen van het jachtslot van Aranjuez. Het is voorjaar, de lucht is zachtblauw, felrode rozen verspreiden hun zoete geur en hun glimlach wordt weerspiegeld in de rimpeling van het water. In de gewelven weerkaatsen de lichte, heldere voorjaarsklanken van Joaquín Rodrigo, de schepper van het beroemde 'Concierto de Aranjuez', die tien jaar geleden, in 1999, overleed. Zijn transparante liederen vol van kleur en verwachting worden afgewisseld met vurige traditionele liederen van García Lorca en flamenco gitaarsolo's. Een verrassende flirt tussen klassieke en volksmuziek!
         Michael Benedik, geboren in Duisburg, studeerde klassiek gitaar aan de Musikhochschule van Dortmund. In Nederland vervolgde hij zijn studie aan het conservatorium van Utrecht bij gitaarpedagoog en componist Dick Visser. Tegelijkertijd studeerde hij instrumentatie en compositie bij Hans Cox. In 1986 sloot hij zijn studie af met het diploma 'uitvoerend musicus'. Sindsdien heeft hij zich ontwikkeld tot een gitarist met zowel een groot klassiek als een hedendaags repertoire. Als solist verzorgde hij optredens in de American Church van Parijs, het Bastadfestival (Zweden), Siena, Vuelva en Stockholm en werkte hij mee in producties van Eric Vaarzon Morel. Samen met gitarist Martin Kaay trad hij op in o.a. Vredenburg, de IJsbreker en het Mettmannergitarren-festival in Duitsland. De laatste jaren ligt het accent op eigen producties, vaak geïnspireerd door flamenco. In Zweden treedt hij jaarlijks op tijdens zomerfestivals met het 'trio Benedik'. Voor diverse theatervoorstellingen schreef hij de muziek die hij tevens uitvoert.
         Mirjam Wesselink de Barrientos, sopraan, begon haar muziekstudie met piano aan het Sweelinck Conservatorium van Amsterdam. Aan de Hoge School van de Kunsten Utrecht sloot zij deze met goed gevolg af met als hoofdvak zang. Zij studeerde bij Marianne Blok (techniek en opera) en Hanneke Lam?ris (liedinterpretatie). Masterclasses volgde ze bij o.a. Mia Besselink (opera). Zij legde zich toe op de vertolking van Spaanstalige en Oost-Europese liederen en eigen arrangementen en composities. Verder specialiseerde zij zich in de virtuoze liederen van Rossini, Pauline Viardot en hun tijdgenoten. Als veelzijdig zangeres is zij thans werkzaam in verschillende producties en trad ze meerdere malen op in het Concertgebouw van Amsterdam en voor de landelijke radio en televisie. Samen met de Spaanse musici María Sobrino, piano, en Lander Echebarria, viool, nam zij de CD Caminante op waarvoor zij tevens de arrangementen maakte op liederen van Federico García Lorca.

         Voor niet-donateurs is de entree €10,-.

TENTOONSTELLINGEN

De tenstoonstellingen zijn altijd geopend op zaterdag en zondag van 12.00 tot 17.00 uur. Voor een bezoek op een andere dag verzoeken wij u telefonisch een afspraak te maken.

13 tot en met 21 september: Ontmoeting in vorm en kleur, een expositie van werk van vier kunstenaars uit de regio: Cora Sijtsema, Pat de Koning, Ton Toebast en Natascha Bruysten.
         De kunstenaars kennen elkaar al jaren. Af en toe werken ze samen, maar nog nooit hebben ze samen geëxposeerd. De titel zegt het al: in deze tentoonstelling gaan zij een woordenloze ontmoeting aan, in en met de kleuren van hun abstracte schilderijen en de al even abstracte vormen van de keramiek van Natascha Bruynsten.

5 tot en met 19 oktober: moderne iconen van de Russische icoonschilder Vasilij Vasin.
        Vasin schildert iconen op eigentijdse wijze maar houdt zich daarbij aan de authentiek orthodoxe schildertechniek en iconografie. Afwijkend van de traditie maakt hij op speelse wijze gebruik van de natuurlijke vorm van het hout; oneffenheden en zaagsneden kunnen elementen van zijn composities worden.
         Vasilij Vasin werd geboren in de Oeral. Hij kreeg zijn opleiding tot kunstenaar aan de Stroganov Academie in Moskou, waar hij zich specialiseerde in werken met metaal. Vanaf de jaren 90 legt hij zich toe op het schilderen van iconen en het ontwikkelen van een geheel stijl daarin. Vasin woont en werkt in Kaliningrad.

Maarten van der Laag volgde zijn opleiding aan de Hogeschool voor de Kunsten in Utrecht. Hij is lid van het Landelijke Kunstenaars Genootschap De Ploegh. In zijn werk bevinden zich beelden variërend van verstilde vergezichten, waarin regelmatig het thema binnen/buiten zichtbaar wordt, tot absurdistische voorstellingen waarin objecten (vaak stoelen en tafels) hun eigen verhaal vertellen. De tentoonstelling zal worden geopend door mw. drs. A. van Steenbergen-Postma op 8 november om 15 uur.

REISPROGRAMMA 2009

14 t/m 26 september 2009: langs de belangrijkste kloosters van SERVIË (met uitzondering van die in Kosovo), rondreis. Programma hier.
       Servië is evenals de rest van de Balkan bezaaid met prachtige orthodoxe kloosters en kerken, ware monumenten van de Servische geschiedenis en cultuur. Een aantal van deze vaak zeer oude gebouwen, beschilderd met fresco's in een geheel eigen stijl, zijn opgenomen op de werelderfgoedlijst van de UNESCO.
         Landschappelijk is Servië zeer de moeite waard: het noorden bestaat uit zacht glooiende, vruchtbare vlakten, in het oosten en het zuidoosten liggen grote bergketens en brede riviervalleien, het westen is bergachtig en wordt doorsneden door talrijke kloven, en het hart van Servië wordt gekenmerkt door de uitgestrekte bossen van de provincie Šumadija.

        Langs de belangrijkste kloosters van Servië', georganiseerd door de Brediusstichting in samenwerking met Karatanova-tours, voert vanaf Belgrado langs de oudste en belangrijkste kloosters en kerken in de Vojvodina, in het bergachtige West-Servië, in de oudste Servische provincie, Raška, en in het lieflijke Centraal-Servië.

Deze reis was aanvankelijk gepland voor mei 2008. Om verschillende redenen moest helaas besloten worden de reis uit te stellen.

Vriendelijk verzoeken wij de donateurs  - als zij dat nog niet gedaan hebben -,  hun donatie 2008 (minimaal € 10,-) over te maken op rek. nr. 12 15 02 147 t.n.v. de A.A. Brediusstichting te Hernen.